5月尾去山上朋友的家，乘5月桃丰收的时候上去。

王同事是新来的员工，他从来没有去过原住民同事山上的老家，是他吵着要去。

那天，天气没有很好，天黑云雾散不去。

像往常，我们都带食物带酒上去，露天野餐。

阿荣与阿光是天生天养长大的小孩，山里来去，练就一身是胆，狩猎、打渔，种水果，样样行。

大家都说他们是很难得勤劳的员工，我那个“先天霸”小叔老板，是前世修来的福报，请他们来任劳任怨，还不当人看待，还是他们劝我说，别生气，君子乐得做君子，小人枉自做小人。山中自有千年树，世上难逢百岁人。

好豁达！我就喜欢往山里去，没有纷扰的世事，山上无处不鸟语花香呀！

他们两个是堂兄弟，田地是父亲传承下来的，一望无际的感觉，被开发种植的没有多少的空间，就是“懒”，他们自嘲。喜欢往山下去打工上班，周末才修剪树木杂草。

有好几次我与华先生夜间无预约叩访，他们的住家不在那里，而是下山来2公里的地方，那是一个原住民聚住的小镇，很宁静与环境优美，常常觉得他们很幸福，在我“幸福”的定义是一种平和的感觉，简单而快乐。能够住在远离尘嚣的地方，找到干净而明朗的天空，就是难得的幸福。

笑游清秀山水间，真的可以放下一切随万缘。

平时上班大家都不拘言笑，到山里去就像脱兔、野马，畅怀的大笑。

阿荣已经整修了山上的石屋，现在到那里去不必露宿天台，有地方可以住宿了。

我趁大伙儿酒兴正起的时候，就满山遍野的溜达，5月桃挂满树，还有李子，梅子季已过，后园，他们还养了一群鸡鸭鹅，看到我一点也不惊慌。围笼顶上搭了架子，种了百香果，果子垂下来，粒粒丰硕。

阿荣们还种了很多的绿竹，风里竹林涛声，舞动着初夏正开始炙热的大地。

远方就是《绿光森林》悠闲农场的所在地，以前（7/8年前）的一部偶像剧就在这里设布景拍摄，听说现在假日还是有很多旅客上来，我远眺而不入，已经辞职的另一位原住民同事的家就在其旁，他家就大规模的种植5月桃。《绿光森林》剧未出名前，我们来过。

那天，辞职的同事刚好下来找阿荣，所以见面还来一个热情拥抱，他把头发留长了，像一个艺术家，他天生一副好歌喉，对着山谷就随口唱“一样的月光”，那是一首我喜欢的歌。

我採了一篮子的5月桃，准备向他们购买下山，不过，后来成了送我的礼物，算算也有百余粒，太多了，他们说没关系，送给左右邻居吃。

树上的李子也任我随意採，我嘛就往嘴里送，天生喜欢酸性的水果，何况成熟的李子一点也不酸，是甜中带点涩。

等他们酒有点入醉了，我也吃水果饱，午后，到河边去泡水，天色要暗下来的黄昏才回去。

每一次山上去都会累积一些能量，精神可以饱满很久，也能正面思考问题，最重要能够抗压，我终于明白山上的朋友个性的平和，应该就是大自然予以启发的。

高山仿佛就是一个高能量的磁场，情绪低落或睡眠不稳定时，我就想往山里跑。

欧洲与美洲人极早的年代就喜欢使用香草vanilla planifolia(又名梵尼兰)，梵尼兰属，兰科豆荚形植物。香草价格昂贵，可以媲美松露（Tuber），现在的亚洲人也很喜欢使用香草。

西方人也知道东方的亚洲也有一种植物叫“没有咖哩的叶咖哩”（curry leaf plant），而且，是疯狂喜欢的那种，所以，他们也把叶咖哩做成的美食引进西方。

我喜欢叶咖哩，或咖哩叶的香气，很小的时候，家里屋边就种了一颗，每年，特别是6月间就开小小，一束束的百花，香气四溢，像柠檬的香味，总是贴近小小的身子去闻，而那植物长的蛮高的，身子还要垫起来。

初中家政课老师有一次叫我们做加入咖哩叶的咖哩炒饭，问同学谁家有种这种植物，同学全部指着我，不奇怪，他们的母亲也常常来我家找叶子，这又是爸爸的功劳！（那是他种的植物，有春夏秋冬的温暖，）

后来，别班要用到叶子材料也找我供应，我还怕叶子要被採光了，妈妈总是说，那么大的一棵树，满树的叶子，别吝啬了！（哈哈，她也常常说天下最慷慨，最鸡婆的非我这个傻女莫属呀！）

离开家乡后人在外国，最想念的就是这棵叶咖哩树，想着的时候仿佛有一股香气绵绵的飘来，后来，那棵老树自然殆了，我以为这一辈子此种植物将在我家绝响了。

6月妈妈病入家户病房，赶回去已经来不及听她片言只语，每天早晨在屋外徘徊，突然有一天闻到咖哩叶花的香气，它近在眼前，却仿佛远在天边，这就是心情处在身居何处皆忘却的状况，空为。

妈妈出山后，我才好好的观赏了植物的样子，这是大姐种的，也有好多年了，若不是植物正在开花，发出柠檬的香气，它长在一堆大棵植物之间，还真的不会去注意到，姐也没有说，我只知道每次她来台湾，都会包一堆咖哩叶来给我，我还以为是我大妹准备给我的，她的住家就有种。

咖哩叶是属家庭云香科（可因氏月橘），原產於亚洲熱帶，尤其是印度，也有野生种的生长在泰国北部，马来西亚及印度群岛，毛里求斯也有植入家庭这种植物。

亚洲比较没有用咖哩叶的国家大概只有中国吧？我问过中国的朋友，他们说可能云南省边界那一代还有用到，北方是找不到这种植物，缅甸与印度人的烹飪主要咖哩材料，是不可或缺的。

在巴黎要买咖哩叶到泰国人经营的商店就有，都是冷藏进口的，我非常怀念以前住在巴黎时，楼下的那一家斯里兰卡来的邻居，她家煮的咖哩真的会飘香到楼上来，有咖哩叶的特殊味道，当然，女主人一定会送上来给我品尝，真是极品中的极品。

有一次，我去泰国店买咖哩及咖哩叶，煮马来西亚式的咖哩牛肉给法国及奈及利亚的同学吃，大家都觉得口味很赞，那次也特别到楼下去请教斯里兰卡邻居烹飪法。

原来，奈及利亚及法国同学都有吃过泰国式的咖哩及咖哩叶，他们觉得很遗憾的是，他们永远被妥协下吃没有新鲜，必须买冷藏下的咖哩叶。

我说咖哩叶严格讲起来是亚洲，尤其印度贫民老百姓的“香草”植物，却也可媲美法国香草，而它却是自家门前随意可以种植的植物。

它是观叶类植物，是全年性开花，多年生，抗寒性极强，种子有毒。

一般上，它适用于：

印度美食

傳統的咖哩

Massalé

雞燉

燉羊肉

酸辣醬 。。。等等，是少不了的材料。

它也被认作是药用植物，药用部分是根、树皮及树叶，含豐富的葉黃素，α-生育酚，β-胡蘿蔔素。補虛，興奮劑，驅風，消毒劑，癒合等。

梵文：Surabhi - Nimbu

我与巴黎的同学Gaielle是来自完全不同背景与国度的家庭，却是人生难得一知己，像读一本好书，让灵魂升华一样。

第一次去巴黎艺术殿场蒙巴纳斯（Montparnasse）,是与她上了一堂郁闷的广播早课后，接下来要中午过后才有另一堂课，她说，去蒙巴纳斯逛逛吧，正好，我说我喜欢阿美迪欧。莫迪尼亚尼（Amedeo

Modigliani），她露出讶异的脸，然后狂笑，我说，他让你这么好笑吗？

她收起笑，说怎么这么巧？我脑子里想到的也是他呢！这叫“灵犀一点通”吧？我也笑了。

莫迪尼亚尼不是简单的画家，他的画超过100年还是让人谬思与批判不断。

去蒙巴纳斯只是去凴吊过去的艺术家的踪迹，也许我们也很矫情。

以前穷困潦倒的画家如毕卡索都是这里的常客，美国作家海明威曾经也在这里留连过，更具体一点说，凡二十世纪稍有点名气，又在巴黎滞留过的无论哪国的艺术家、文学家、思想家，都会来这里以“倾慕”的心态与聚集。而我们纯粹就是一种怀念心目中伟大的艺术家的那种感觉而来。

台湾高雄市立美术馆与意大利莫迪里亚尼法定文献库，难得共同举办了莫氏特展，也包挂莫氏深交的同儕氁也莫伊斯。奇思林（Moise Kisling）与马克思。雅各（Max Jacob）等人之重要作品，以及相关文献资料，还是亚洲首展，展品内容完整度也是欧洲博物馆界仅见，

与这位倾慕很久的画家作品相会的机缘，怎么可以轻易放过呀！我乘高铁去了，花掉了半个月的收入，还是觉得这人生看画展经验很难得！

莫迪尼亚尼来自意大利，犹太裔，1906年抵达巴黎，就住在艺术家群居的蒙巴纳斯，生活潦倒。他也在巴黎与毕卡索相识，然后成了至交，毕卡索非常摧崇他的画。

他的作品只有两大主题，即肖像与裸女，受高更及塞尚影响颇深，不过，他的风格却是自成一格，他的美女画完全颠覆了传统的框架，画中的人都是具体的，近在眼前的，单独的，强烈的色彩下，栩栩如生的形体，没有特殊背景的着色，却让人有“纳闷”的震撼！纳闷他的许多美女怎么都是“有眼无珠”的，看似没有表情，却是让人有波涛汹涌的魄力感。

展出作品包挂三点全露的裸女像，经典的作品，作品在100多年前展出时，受到严厉的批判，被说是色情、猥亵、更因为被标签是破坏善良民风而遭禁，时隔100后的今日，仍然还是有人以这样的眼光来看待艺术品，儿童也许不宜，纯粹以艺术眼光来看画，会有难忘的收获。

莫迪尼亚尼从小健康不好，在巴黎期间，学会酗酒与吸毒，画作又卖不出，生活苦不堪言，健康更是每况愈下，造成英年早逝，死时才得35岁，留下250幅作品。

他是画家，也是雕刻家，受非洲、埃及与东方古代雕刻影响很深，人物作品都是长脖子、细长的鼻梁、薄薄的雙唇，形成容易让人辨识的个人独具特色的画风。

他与毕卡索都是喜欢女人的画家，一生都与女人解不了缘，多情，而女人很多也不是等闲之辈，一個個都是獨一無二、從天而降的谬思女神，启发著、影响着这兩位才子的創作生命，留下了浪漫與悲剧色彩的传奇故事，也留下了亙古流传、惊世天价的经典作品。

莫迪尼亚尼的画价最高有1千多万美元，是《巴黎艺术》顶尖的抢手画家之一。

莫迪尼亚尼是长时间在“内省”的画家，他的内心思维常常就通过画作展现，他筆下的人物，是孤獨体，像长时间在凝视着什么，生命、生活？他作画时的专一恐怕就是在自我检视生命。他的艺术呈现的难道不就是生命的美丽与哀愁吗？有很深的忧郁感穿透画作之间。

我们在巴黎的蒙巴纳斯有找到过他的照片，经折多年后遗失了，遗憾与可惜。画家一身波希米亞氣質的裝扮，玉树临风的气质，美男子啊！他在巴黎尋找藝術創作的靈魂，创作也不算多，但，艺术与他是不可分開的一體。最後，吸毒与浪荡形赫的生活方式，短暫卻狂熱的生命，反而成了他墮落靈魂的唯一救贖，独特画作就是遗留人间的烙印。

他的妻子，在他病死后，怀着六甲身孕跳楼殉情，人世间的情啊就是让人参不透。

失了魂魄的形体，空洞与孤寂，沉重与哀伤，又不失熾熱的生命追求，这也是画家表达的内心世界与想法！是不是该把艺术嵌入情色内容？我想以清净心看待，艺术永远就是艺术，人的智慧是靠长时间的蓄养，观赏裸体艺术，带着有色眼镜，终究让自己没有办法跨前脚步啊！

巴黎巴黎，谜样、花色，时尚、梦幻、浪漫、现实的巴黎。

巴黎是人生一辈子的梦，我喜欢巴黎，所以，我以我年轻的岁月换取了巴黎的流浪经验。

小时候，我们家的藏书很贫乏，念中学的华文老师有一次提起法国诗人雨果，心里就乏起了涟漪，我有机会读读雨果的作品，有多美好啊！雨果就是我开始幻想巴黎的源头，而他，我仅仅知道他是诗人是小说家，剧作家，原来他就是法国家喻户晓的大文豪。

有一天小舅子就给了我一本雨果诗集，如获至宝，书已经很旧，我在意的是书里的“宝物”——一句句在眼中跳跃的诗句。那时候我的日子是非常悲凉的，物质缺乏的年代，爸妈每天不停的忙，还是三餐不济的过着日子，家中孩子多，又都在求学阶段，好在我们都是免费生，读书成绩不用父母操心。

有一年，大哥在吉隆坡拉曼学院取得学位后，突然有一天回家来说，他申请到台湾的大学，要去念医学，母亲在错愕当中，还是决定让他赴台湾，然后，四处去筹钱，我们一直都在帮爸妈割树胶，边上学，妈妈想，家里本来已经可以出来做事赚钱的孩子，结果，她的算盘也打错了。

大哥出国后，大姐也出外工作，二姐与二哥都在准备人生的升学大考，都忙成一团。我是被遗弃的孤儿般，有点自生自灭的意味，家里总是有被牺牲的小孩，爸妈不说，自己心里也是有数，我的日子因为有雨果的诗，感觉还是很幸福的，舅子常常说我是家里最爱幻想的小孩，涂写几乎是我年少日子的最大自我调剂的方法，我不是一个悲观的人，相反的，是一个沉默而积极的扮演着自己角色的孩子，人生存在的问题不时还是在脑海里浮沉，那是探讨与摸索存在价值的阶段，很晦涩的年龄，也有些许的叛逆！

若干年后，我走在巴黎的天空下，熙熙攘攘的人海中，忘形的落寞，巴黎没有想象中那么浪漫，更没有梦幻，巴黎天空下只有现实的人生，在此起彼落的上演着生活的桥段，到处冷漠的脸孔，步伐快速，像在赶集。然后我想起来雨果的诗说的《我的墙是一副面孔，在探望灰暗天空》，看冷漠人群，自由天空下，如他说的人的面孔常常反映他的內心世界，以為思想沒有色彩，那是錯誤的。 我也开始以流浪者的形态去观看这里形形色色的人生。

“人生下來不是為了抱著锁链，而是为了展開双翼”。年少的时候因为雨果的这句话，我就活得很有生机的静待自己的机会，要光明自己去创造吧！

在巴黎谁都是自由的形体，你有看到不自由的人吗？最重要你要干什么，谁理你呀!

在地铁下常常看到流浪汉，也有精神异常的人，不是沉默就是驳斥着这个社会，常常也有拿着酒瓶指天骂地，或在冷、热天下铺地而睡的人，面对来来往往的人群，一样的自在过自己今天的日子，明天，那又是一个饥饿拓荒的未知数，大概也无需太过惶恐。

《谁虚度年华，青春就要裉色，生命就會抛弃他们。》，常常觉得，悲天悯人情怀的雨果，也有他严肃看待所谓沒有胳膊，没有勇气劳动生活的一群，是社会的错，还是懒惰？

他说：懶散是一個母親，她有一個兒子：搶劫，還有一個女兒：饑餓。

（巴黎神圣的地方就是孕育了很多人道主义作家的国度，雨果就是一个，他一生經歷了漫長而動盪的歷史時期，还被迫流亡国外，达19年之久。）

那一年，离开工作了7年半载，让我忧郁生病的新闻工作后，来到这里过辛苦的留学生活，梦想中的巴黎给了我很严苛的考验，我的求学生涯的一切费用都得自己张罗，所以，每天也都在赶集，早出晚归，常常功课做到来就是清晨5、6点，在8点出门前，赶紧小睡片刻。

也常常因为睡过头，乘地铁是用跑的，难于形容那几年有点颠废流离，为学业为生活忙到胃出血而住院整个星期的煎熬，我没有放弃求生的意向，我的道路是一個智慧的地獄，还是一個愚昧的天堂呀？

我与马来西亚来的朋友一起包租了一间座落在19楼高的套房，把客厅当睡房，再把睡房租给两个韩国学生，房租就变得非常便宜，有一个香港来的语文班同学没有地方住，就与我们一起撘铺而住，同是天涯沦落人的感觉，她住了一年多都不敢向她收租，有时候出门时怕她没有东西吃，都整备早餐与放零钱给她急用。

我们常常在周末又没有工作发落的日子，四处游荡，贫穷而快乐， 日子也过得蛮心安理得，年少时，家里的环境早已造就了一个面对生活什么都不怕的人，何况，自由的巴黎有我自己的初衷与理念的追求与实现，还有雨果的鼓励，啊！青年人，我們要鼓足勇氣！不論現在有人要怎樣與我們為難，我們的前途一定美好。

那一年，我决定到雨果的故乡法国东部贝桑松城寻找作家的踪迹，雨果虽然出生在那里，但，很年轻的时候就到巴黎居住，所以，没有留下太多的足迹，我在那个城住了三天，那是很美丽与宁静的城，是一座充满艺术与历史的城，也是文艺复兴时期重要的城。我最后还是去参观了博物馆，看到了一些他的事迹与一些展示，高兴了吗？我也许失望，终究没有他在巴黎故居遗留的纪念物那么丰富，记忆中还有《悲惨世界》飘过时空，连绵不断的在眼前闪过。

毕业那年，我静静的搬离了那个住了三年的套房，搬到巴黎郊区，我没有打算离开巴黎，与桑组织了一个小小的家庭，次年，我女儿出生，生命有了另一个重大的改变。后来面对更严苛的考验，桑离开了我们的生活，必须要勇敢的面对未来，女儿才三岁不到，，一时也是不知道白天与黑夜的分别，好同学Gaielle有一天来看我，看我在读着雨果原文版的“东方诗集”，很是震撼，那个下午我们一起去拜访了雨果的永远居所，巴黎先贤祠，在拉丁区，那里永久居住的还有大仲馬、伏尔泰、莫纳等。

夜幕低垂，我们还在拉丁区留连，去拜访从马赛来的同学的路途，女儿在手推车上熟睡了，甜美与可爱的模样，好同学Gaielle突然触景给我说了一句雨果的话：人们不能沒有面包而生活；人們也不能沒有祖国而生活。

她说，叶，不如归去吧？

不如归去！

《生活，就是理解。生活，就是面对现实微笑，就是越過障碍注視将来。生活，就是自己身上有一架天平，在那上面衡量善與惡。生活，就是有正义感、有真理、有理智，就是始終不渝、诚实不欺、表裏如一、心智純正，並且對权利與义务同等重视。生活，就是知道自己的价值，自己所能做到的與自己所应该做到的。》

转眼巴黎的天空已经与我无关，十几年来的今天，我还是手握着“东方诗集”，在回味着与雨果共同呼吸的日子，巴黎的天空虽然与我无关，而雨果他永远是我生命中 的贵人，也是从来没有放弃我的人。

七月，台北的天空是属于艺术的，毕卡索世纪画展才开始，慕夏（Alphonse Mucha）的“新艺术烏托邦”大展也在国立故宫博物馆率先举行。

去台北国立历史馆给世纪大师毕卡索特展行过礼，转身去赴了慕夏的约，两种全然不同风格的艺术品，要消化恐怕也很劳心。

天马行空的想象力如毕卡索，很多作品都是抽象难懂的，野悍暴力胶粘着人与兽的原始欲念，作品介于主流与颠覆、创造与毁灭的边沿。

慕夏的艺术是属于唯美的，美学教父之称号也挂了百余年，七月二十四日就是大师一百五十歲的冥誕，完全是纪念性的一个特展，展出一七八組件經典作品，完整呈現這位在巴黎發跡的波西米亞人的創作之路與艺术成就。 

一九○○年巴黎万国博览会，是新艺术頂盛时期，而慕夏正是这个歐洲装饰风格的卓越代表。

十九世纪末与二十世纪初是欧洲变幻快速的时代，社会价值面备受考验及濒临崩解的状况，艺术家也面对新观念与旧传统更迭交替激荡的时代，艺术运动变化频繁。

從後印象主义、象征主义、前拉菲尔派、新艺术到立体主义、野兽主义等的诞生，此起彼落成為历史闪耀夺目的一刻，而慕夏正是这个時代新艺术的象征。
慕夏可以说是在非常时代走人巴黎的艺术天空，他是捷克人，从小就梦想成为一个历史画家，他画与宗教和历史关联的壁画，未去布拉格和慕尼黑静修绘画前，艺术绘画天分就获得广大的肯定，他于1887年來到巴黎。

慕夏从小的家境清寒，所以求学与学画过程都很艰辛，不过，他的忍耐力与毅力非常强，生活没有打倒他，在巴黎开始的生活非常潦倒，曾经有七年的艰苦岁月，靠著画插画維持生計，收入並不稳定。

毕卡索在冷冬里曾经烧画作取暖，未成名前也是穷困潦倒，毕竟，巴黎这样的一个奢华与现实铺成下的大都会，生存下来也要熬得过几许的风寒呀！

千里马终于遇到了他的伯乐，改变了他的命途。慕夏是唯一可以马上接受巴黎当时最紅的歌舞明星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt ）為她的戏剧 " Gismonda " 緊急委托的艺术家。Bernhardt 十分喜欢慕夏的设计並将它出版。慕夏最成功的作品就是与 Bernhardt 之间的合作。

数年来，慕夏 幫她设计舞台、戏服、剧院布告、服装和珠宝等。二十世纪初巴黎流行維多莉雅時代自由不受約束的生活哲學，他的设计正在此艺术和社會兩者转折点之间。

女性大半属唯美主义，慕夏的优美、华丽与充满时尚的艺术作品，他的画、为戏剧制作的海报、时装设计、舞台布景、珠宝设计。。。都受广大群众的喜爱，慕夏独特的創作风靡整个欧洲，甚至飞扬到美洲，他在一九○四年至一九○九年间造访美國，接受委托设计海报、舞台布景和戏服等。

今日巴黎，依然没把慕夏给遗忘了，这位曾经的流行教父，一样还是发光发热，當今流行的波西米亞風，服飾、紋飾，有著流水曲線般的花束、发饰以及衣裳纹样，早在一世紀前在慕夏的作品里就展现出來。他所塑造出來的化妝、发型、服飾、首飾，當時成為巴黎民眾競相模仿的對象與搶購的商品。

尽管如此，艺术家所以永恒流长，除了他缔造的永垂不朽的伟大作品外，他灭后曾经作品也被形容退流行而慢慢被世人淘汰，还好他的后人，作家兒子 Jiří Mucha 終生致力於撰寫有關父亲與他的作品的文章，企图引发世人的关注。他的特殊风格作品在1960年代再度流行了起來，接下来的数十年，不断的被世界各国公开展览，获得空前的拥护。

生长在捷克的慕夏，是该国国宝级艺术家，以前我住在巴黎郊区的邻家布耶夫人，她也是捷克人，二次世界大战前嫁给法国人，她已经很老了，每年都会与侄子一起回国探视还健在的亲人，我喜欢收集明信片与邮票，她会寄明信片与写信给我，就是帮我完全我的嗜好收集，我还特地叫她贴慕夏作品的邮票，美女四季图（春夏秋冬）是让我爱极的作品。

慕夏的画中女子，都优雅迷人，一股诱人魅力自然展现，与其他画家，如，克林姆筆下的奇异女子，形成強烈的對比，塑造出属于慕夏個人独特而甜美的清新典型，而成為新艺术中的佼佼者。

(新艺术(Art Nouveau)风格是一個全球性的运动，發生在艺术、建筑和应用美术(家具、工艺、设计…等)，特別是装饰艺术方面。它的特色是有机型式的活力感 (organic)，特別是花卉风(floral)，或者其他以植物為基调，同時非常风格化(stylized)與流动的线条(flowing curvilinear forms)。

在捷克的首都布拉格设有慕夏博物馆，该馆永久展览慕夏作品，分為5個部份，包括绘画創作、在巴黎與捷克設計的海报作品、设计草图等。含装飾气息浓厚的新艺术绘画，如美丽的女体、裝飾性的花朵、流水般的長发，以及顏色鲜艳又不失和谐的色彩运用，都是慕夏绘画的特色。

画女体艺术的背景美、神态美、曲线美、色感美，女神的复活，慕夏是始祖，他是忠与自我的画家，手法写实而唯美。

熱愛祖國的慕夏，在巴黎成名后，于一九一○年他返回故鄉為布拉格市政厅制作大長壁画，並展开他晚年最伟大的創作《斯拉夫史诗》。這一系列描绘斯拉夫民 族历史的画作，是他很年轻時就有的梦想，在巴黎闯出名声、享譽国际后，他並沒有忘記这个梦想，他希望藉這一系列的創作使斯拉夫同胞团结一致，為斯拉夫国家的政治独立努力。慕夏在一九一二年画下第一幅《斯拉夫史詩》油画素描，直到一九二八年，完成了二十幅作品，描绘斯拉夫民族重要的历史階段和宗教寓言，宏伟的结构和規模，被列為捷克国宝。

慕夏不但是一位画家，還是一位珠宝、家具、室內外建筑的设计师。

台北故宮「慕夏大展」以《巴黎发迹的波西米亞人》、《慕夏风格的創立》、《享譽国际的艺术家》、《深具宗教情懷的慕夏》、《热爱祖国的慕夏》及《具哲學特质的艺术家》，六大主題阐述慕夏的一生，展出版画、油画、雕塑品等各时期重要经典作品，展期至九月十二日止。

老家前后院篱笆墙里墙外各种一棵“七星针”，六月回家正开着花。

花儿艳红亮丽，逢家变，素颜沉重的心情，无心赏花，任花尽自孤芳自赏。

那时刻，妈妈在医院加护病房，她面对生死搏斗之间，人命无常啊，如闪电之刹那生灭。

有一晚，我一夜没眠，临晨三点还没有办法阖下眼睛，心挂念着在医院内独自孤军作战的妈妈，起身，我把一大桶的衣服洗干净，凉起来，夜色未明，连地板一起拖干净了，心还是无法平静。

后院的灯火熄下前，看到篱笆内的“七星针”，花朵已经复合，她可就像睡莲，白天开花，夜间又阖下，作息是那么的自然。阖下的花儿就像含苞待放的花蕾，花开一日即谢，然后像花苞复合，植物是最懂得把握时节因缘，绝不会空过。

我从后院绕前院，像一个幽灵，幻梦尘劳的身心世界，其实，很多时候我也想把一切虚幻不实的东西卸下，如花一样尽自开尽自吐露芳香，把不想要的东西全部丢弃（思想的污垢），勤修戒定智慧

，生命自然也会有一段清香。

前院的“七星针”是年轻的树，花开得茂密，后院的植物已经垂垂老矣，记得爸爸还在的时候，植物已经有了年龄，前院的植物是后来移植的。

“七星针”花开在妈妈生命弥留的时刻，开得艳红如昔，是随缘自在了。

人生处在生死变化中，坦然面对，也得清净心。我把篱笆门打开，清晨走出门外，停在“七星针”小树下，悟的是我此刻的心情，看破生死吗？只是一个头绪吧！

妈妈在七日后，选择与父亲同月同日死（5年前的这一日），他们也是同月同日生呀！我嚎啕大哭，突然想起来以前妈妈说的一句话：父亲的好，所以，他病了，她要用三十多年的青春岁月去补偿，无怨无悔。

金庸笔下的《七星海棠》是奇毒无比的植物，“飞狐外传”的程灵素，就懂得利用它之毒，用酒烧灌的法门，炼成独门秘方，毒死了同门中欺师灭祖的逆徒，那毒素与蜡烛一起燃烧，无色无香，他怎么死都不知道呢！

“七星海棠”含毒，可是没有经过提炼是不伤人的，毒的部位是花的根茎与花叶。树身具刺芒状细锯齿，花单生于短枝端，好像铁一样硬

朗，而“七星针”是豆腐身的枝干，容易被折断。

“七星针”，不是常年开花的植物，花单瓣，花大而美丽，芳香的气息，自性天真。

“七星针”与“七星海棠”差异大，不知道为什么常常被人认错，我二哥也把它认作“七星海棠”，我想他是中了金庸的毒。

七星针，学名“玫瑰麒麟”，为仙人掌科（Cactaceae）木麒麟属（Pereskia）之植物，属於仙人掌中之“木叶仙人掌类”，是仙人掌中最原始的一群，也是唯一具有木质茎和叶片的一群。它还有一个与仙人掌共同的特征，即茎杆处聚有针刺，如七星并列，东南亚的华人称它“七星针”。

它是草药，据说可以治疗末期癌症。

去西班牙旅行時，去了很多偏远的地方，就是沒有去巴塞罗那（Barcerona），就是错过了毕卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）座落與该城的美术馆，美术馆收藏的是比較早期的作品，所謂的《蓝色时期》的作品为主。

毕卡索九岁的作品就一鳴惊人，十三岁的作品让也是画家的父亲，自觉不及兒子的天赋，從此丟擲画笔。

毕卡索在巴黎的美术馆，我也不知去看了多少次，最后一次是与从美国紐約來的朋友一起去参观。

美术馆位於繁华的瑪黑區，地铁1線Saint-paul，8線Chemin vert之間，不过，該馆目前正在进行維修，暫時封馆，要到明年春季才重新开馆。

伟大的艺术家毕卡索作品6月18日在台湾展出，這是暑假最热门的一個世紀展览，名稱：「世紀大师毕卡索特展」

展览日期：6月18日至9月18日

這次來自巴黎毕卡索美术馆的作品，囊括了毕卡索从青少年到晚年时期，多变的创作风格，总共62件作品，保险价值就高达300亿，创下台湾史上最高。

毕卡索创作龄高达几十年，留给世人数万件的作品，风格皆多变，其中多不乏打破世俗成見，骇为惊世的作品，為世人開啟了观看事物的不同角度。

正如美學大師蔣勳所述，毕卡索这个人，他從不停留在原地踏步，也從不眷戀已經创作的画风，更不耽溺已经有的成就，他勇往直前，不斷创新，他的大胆试验，不斷超越自我，正是20世紀人類文明的核心价值。

《扮丑角的保罗》，是毕卡索以画笔記錄兒子保罗的成長，孩童的天真烂漫似乎勾起毕卡索童年的回憶。画作是1921年，永久不见遗忘的作品呀！单纯的构图，鲜明的笔触，呈現出毕卡索温馨的父愛和童心。

《朵拉‧瑪爾的肖像畫》，这是與毕卡索爱恨糾纏的摄影家，在画家毕下呈现多变风貌。毕卡索生命中佔了很大地位的女人，他则以大胆的色调与变形的概念来描绘她在心中的重要角色。

《擁抱》則有著毕卡索晚年狂野画風，浓重的线条與強烈的色彩，营造出复杂的空间感。

毕卡索创作生涯是越老越见丰硕的想象力与耐人寻味的思潮，也带来很多的争议性的评断。

他的作品中也不乏作风大胆的裸女画，《蓝色裸女》就是例子，这是一幅早期作品，还不完全在立体主义风格内，还是几何图线架构下的画风，重厚的色调，明暗的对比，把裸女的量感表现的非常具体。

他的作品很多女人为题材，一点也不反常，他一生爱女人，与女人纠缠不清，好色吗？在他画笔下芳香的肉体，就是青春的梦，夸张的线条，女人就是鲜艳明朗的颜色的比照，都让人有感官上的视觉美。

80岁的毕卡索与同居10年的女模特儿情人杰奎琳·洛克举行婚礼后的次年，他就画了70幅杰奎琳的肖像，一年后再添加160幅，算是具特色的组画，取名《画家与他的模特儿》，那是1963年的创作。这样的构思题材，他在1928年就以立体主义风格画过。

还有一位出名的画家兼摄影家朵拉·玛尔，她也是毕卡索生命中重要的女人，美丽及才智双拥，在毕卡索的肖像画作上有很大的影响的一个。

《朵拉·玛尔与猫》，画的就是她，身上趴着一只黑猫，表情充满狡计又不失风趣，在2006年拍卖出9520万美元的价格。《格尔尼卡》，就是一幅朵拉。玛尔参与创作的旷世名作，最后两人还是决裂。

玛丽·德瑞丝是另一位让毕卡素疯狂的女人，毕卡索邂逅她时，她芳龄才得15，她的青春与美丽肉色都是他狂恋的地方，他丝毫不掩藏自己的爱恋，作出狂热的追求，以玛丽·德瑞丝为原形创作了许多大幅肖像，画面上那些气势恢宏的 曲线给人以强烈震撼。毕加索创 作中佳作迭出的一年就是玛丽。德瑞丝的出现。

毕卡索是一个伟大的画家，对西洋艺术创作影响的深远性是无法与他个人行为一起拼谈，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕卡索是属世俗的，真实的，立体主义是新观念，让世人看到更具体的视觉感官，活到91岁，还是不停的探索与追求新的创作领域，直到生命的最后一天， 在他伟大的艺术生涯中，有一种超越它所描绘的黑夜与梦魇之外的感觉；在它发出人性的呼唤之外，还有着和谐、秩序与安宁。这就是毕加索给身后的阴暗、悲剧性的遗产。

   一个先后经过了蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期……现代派艺术世界当之无愧的佼佼者，为后人留下了五万多件作品，财产达亿万元，他的心灵却在凄凉孤寂中度过，也是令人感叹吧？！

 毕加索究竟是怎样一个人呢？他本是一个非常复杂的人，生就的时代是复杂的，思想与性格是复杂的，他的艺术也是复杂的。 

 美国女作家阿莲娜·S·哈芬顿的《毕加索——创造者与毁灭者》别具一格，不落窠臼，真实再现了一个活生生的毕加索，彻底改变世人对其人、其生活的看法，使被神化了的毕加索还原为一个真正的毕加索。

   该书以独特的见解，剖析具有双重性格并带有悲剧色彩的伟大艺术家，一个创造者与毁灭者，一个20世纪的见证人。从而，由人性、原始本能地塑活了一个天才的艺术家，一个赤裸裸的男人。

   他生活豪放不羁，青年时穷困潦倒，成名后拥有家产万贯，却视金钱如土，依然保持自己习惯的生活方式。

他的生命离不开女人，女人又都被他糟蹋与摧毁，不是自杀就是得精神分裂症，他自己的行为表现也是疯狂的。他一生的女人长期与他有关系的包挂两个妻子与5个同居者，她们的形象反映在他各个时期的作品中。但他又是一个性追猎者，性变态者，性虐待狂。

   作为一个创造者，毕加索的形迹伟大而光荣，可作为一个毁灭者，毕加索又是一个悲剧人物。他的妻子杰奎琳、孙子以及他多年的情人玛 丽·德瑞丝相继自杀，他的第一个妻子精神分裂；他的《格尔尼卡》时期的情人，一位卓越的艺术家朵拉·马尔精神崩溃——所有这些只是那令人毛骨悚然的受害者，那些受害者都为他的个性所毁灭。正如他给了她们希望，同时又给了她们死亡，这是一个多么不可思议的个性。

   他是一个天生奇特的叛逆者，他反叛那个衰败的时代、腐败的社会、反叛传统的道德、传统的艺术，反叛父母、反叛朋友、反叛一切，   他就是这样一个矛盾、复杂的人。

他一方面创造，一方面毁灭。他完成的作品翔实记载了这个世纪的动荡、灾难、愤怒、迷惘与幻灭，他的一生与这个世纪的命运紧密相联。他从早年的失落、彷徨到晚年精神上的孤独、苦闷，却始终带着这个世纪的色彩。

《为我祝酒吧！》，毕卡索弥留前说的最后一句话，还是充满了豪气。

蓝湖留言：你最近到山里走走吗？

突然感觉最近的心情连山都遥远看不见，不是看山非山，而是心情巨变，藏在遥远的山的背面，是心不见。

佛说八万四千法，不离心法；禅净律密，也仅观心一门，方能明心见性，见性成佛。

我的心呢？我的心没有离开我身，而是不想听不想见，被忧伤掩盖了，自与母别后心似乎与我身抽离，心不靜，心不安，心痛苦，放下一切，我去了山上健行，心找回了些许。

昨夜睡得不安宁，一夜做梦用车子载着母亲到处浏览观光，母亲只有微笑与快乐展现，没有发一言，清晨4点醒过来，临睡前点给菩萨的长香未息，我读了《地藏王菩萨本愿经》迴向，然后出门散步，初夏的清晨也微热，阳光早已见山头。

路上行人寥寥寂寂，我听虫鸣鸟叫声，生命是那么的自然呈现，心不就是从自然里观吗？让心回归自然，心就归顺平和与明净。

放不下与母诀别的心，等于自我心灵上了枷锁，母亲怎么会不牵挂呀？此刻就是要她海阔天空任运飞翔，释放后我心也如是。生无常，知无常，清净长乐。

“身是無常，生老病死，色身苦痛，無人能替。”

母亲卧在加护病房，孩子在外头等候，心如刀割，不思茶水与饭食，夜夜难眠，也想代替她来病痛一场，可以吗？她一个人孤军作战，我们帮得了吗？什么叫无力感，什么叫奈何，我心中只有菩萨相应，体会人一出世就是要自己孤軍作戰，生死交关，更是无人能替，

“境是無常，成住壞空，因緣聚散，實無常在。”

“情是無常，親情友情，愛情同情，一念無情。”

死亡是人生必經之路，無常是世間的真理。心会不坦然吗？姐说啊，道理都通都懂，是不舍生咱们，育养咱们的母亲就此永别。泪水还不了母亲一世的重恩，我锁住自己的哀伤去给大家安慰，我能不体会大家的痛啊？痛后，我仅仅希望把哀伤收住，亡者才不会牵挂与不舍，那会让她失去了方向。

其实，如佛家说的，生灭身中有不生不灭性。如果我們能在生灭无常的境界中，体会到不随因缘变化、不生不灭的心，就是我們的常住真心、我們的真生命，也就真正找到自己安身立命的所在，如此生命就是无穷尽的，人生就有无尽的希望。

无常从你出世开始就时刻与我们同在，这经验应该是愈老累积愈深，足够让我们面对一切的变化，即使无常在我们措手不及的状况下打击与向你显现，应该也可以坦然面对，对生命万般不舍，却也得放下执着，天命降下的时候，同样的不会自我彷徨。

无常是生、死，得、失，愛、恨，悲、喜；是開始和結束兩者間交替互換的現象。反過來說，無常也可以是死而復生，失而復得，恨尽愛生，乐极生悲。无常是一种“生的转变”，不是一种“存在的宿命”，母亲的遽然而逝，让我体会无常就是存在的自然现象，是生命最自然的法则。

無常

名利如黃花，權勢似落日；

成敗興衰轉，有誰得常在。